Entre los años 60s y 70s, el arte argentino vivió una transformación sin precedentes. Artistas como Horacio García Rossi, Delia Cancela, César Paternosto, Alejandro Puente, Rubén Santantonín, Emilio Renart, Edgardo Antonio Vigo, Roberto Jacoby y Juan Carlos Romero, entre otros, llevaron adelante una renovación vital de las formas de pensar el arte.

Instalaciones, esculturas desbordadas, pinturas abstractas, materiales no convencionales, máquinas y todo tipo de formas desbordadas aparecieron en las colecciones de galerías y museos para sacudir las maneras de clasificar y entender el arte. 

Desde la gestión de Ángel Osvaldo Nessi en adelante, el Museo premió en sus Salones estas osadas formas vanguardistas, que imaginaron y sentaron las bases de gran parte de las maneras de pensar el arte contemporáneo en la actualidad. 

Adquiridas en su mayoría a través de premios y adquisiciones en los Salones de Arte de La Plata y Mar del Plata, las piezas hoy permiten recorrer la efervescencia de dos décadas en que todo parecía posible: la luz como escultura, la geometría como sistema, el objeto cotidiano como crítica, el arte como acto político.

En esta selección se presentan algunas de las obras más paradigmáticas que durante esos años adquirió nuestro Museo.